“La geometria è per le arti plastiche quello che è la grammatica per l'arte dello scrittore.” Guillaume Apollinaire

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Le ombre fungono da scenografi nell’arte dell’illustrazione, plasmando lo spazio e contribuendo a creare il senso del racconto.

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Il workshop

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Cosa e come

Partendo da una comprensione profonda della natura stessa della luce, capendo in che modo agisca con la realtà e ne condizioni la percezione, proseguiremo individuando la relazione esistente con il suo opposto, l’ombra, il buio. Indagheremo come riuscire a decifrare la geometria che è all’origine della forma delle ombre, la logica che ne caratterizza il colore. Conosceremo il codice del linguaggio che fa dell’uso delle ombre una vera e propria tecnica drammaturgia, in grado di modificare sostanzialmente il senso di un’immagine.

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Presentazione del Workshop

Saluto e introduzione al tema del workshop.

Panoramica sugli obiettivi e contenuti.

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Fondamenti delle Ombre e della Luce

Sulla natura fisica della luce.
Ombre e il loro ruolo nell'illustrazione.
Luce e ombre, effetti di percezione visiva. Teoria dei contrasti.

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Tecniche di Illustrazione con Ombre

Approfondimento sulle tecniche per rappresentare ombre realistiche.

La geometria
Dimostrazione pratica.

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Creare una gerarchia con le ombre

Discussione sulla gerarchia nelle immagini e il ruolo delle ombre.
Esempi pratici di come utilizzare ombre per dare importanza a determinati elementi.

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Centri Focali e Ombre

Approfondimento sui punti focali e il loro legame con l'uso delle ombre. Esercizi pratici.

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Relazione tra Ombre e Colore

Discussione sulla relazione tra ombre e colore. Freddezza e calore.
L'uso del colore nelle ombre può influenzare l'atmosfera.

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Revisione dei lavori svolti

 

Conclusione e Ricapitolando

Riassunto dei principali concetti appresi durante il workshop.

Invito ai partecipanti a condividere i propri lavori e esperienze.